L'Auditori de Barcelona

Atlàntida se erige como uno de los nodos de la temporada por la densidad de sentidos que concentra. En el poema original de Jacint Verdaguer, el mito del continente hundido representa una parábola espiritual donde la soberbia conduce a la caída y el viaje —encarnado en la figura de Colón— se convierte en misión y esperanza de un mundo nuevo. Manuel de Falla asumió esa arquitectura moral y mística, pero al hacerlo desde una España desgarrada por la guerra y el exilio, la obra adquiere inevitables resonancias históricas. Sin proclamas ni consignas, Atlàntida queda suspendida entre fe, identidad y conciencia histórica, convirtiéndose en una de las creaciones más cargadas de significado del panorama musical español del siglo XX.

La obra de Falla se proyecta en un juego de reflejos con las otras obras del programa. El mar de Claude Debussy presenta el océano como una fuerza libre y caprichosa, ajena a toda finalidad simbólica, mientras que La catedral sumergida, en la orquestación de José Luis Turina, introduce un último juego de parejas a partir de la doble autoría —en diálogo implícito con Falla/Halffter— a través de una estampa acuática de resonancias espirituales.